 |
O Artista do Mês de março é Koji Kondo, um dos maiores compositores de músicas para videogames de todos os tempos, sendo responsável pelos temas de franquias famosas como Zelda, que completa 25 anos em 2011, e Super Mario Bros.
Koji Kondo nasceu no dia 13 de agosto de 1960, em Nagoya, no Japão. Quando criança manteve uma grande admiração por seus professores, e sonhava um dia também seguir nessa profissão. A entrada de Koji Kondo no mundo da música se deu graças a um de seus professores, que não possuía muita habilidade com instrumentos e sempre incentivava Kondo a tocar alguma coisa. Com apenas cinco anos, Koji Kondo iniciou suas aulas de órgão, permanecendo assim por dois anos até ser solicitado que o músico escolhesse com qual instrumento gostaria de seguir: órgão eletrônico ou piano. Kondo escolheu a primeira opção e continuou tocando música clássica até o ensino médio. Durante esse período, o músico também experimentou outros ritmos, como o Jazz, Fusion, Folk, e até mesmo o Hard Rock, conectando um pequeno amplificador ao seu órgão.
Alguns anos depois, Koji Kondo ingressou na Universidade de Artes de Osaka, e embora não fosse um aluno tão empenhado, esse foi um período bastante importante em sua vida. Em 1983, a Nintendo enviou um comunicado para a universidade de Kondo, divulgando que estava à procura de compositores e programadores de som. Kondo soube do anúncio através de um amigo e, por ser especialista em ambas as áreas e grande fã de games, decidiu se candidatar ao emprego, sendo contratado como o primeiro compositor profissional dedicado a criar trilhas sonoras de jogos.
Sua estreia foi com o game de boxe Punch-Out!!, lançado em 1984 para Arcade. No mesmo ano, Koji Kondo também trabalhou nos games Duck Hunt, Golf, Devil World, em parceria com Akito Nakatsuka, além de compor os arranjos musicais incluídos em um manual sobre como programar músicas no Famicon (também conhecido como NES, sigla para Nintendo Entertainment System, ou Nintendinho) utilizando o periférico Family BASIC.
Mesmo com a grave crise que afetou os videogames (em especial a Atari) nos anos de 1983 e 1984, a Nintendo iniciou em 1985 uma grande campanha de marketing para divulgar o lançamento do NES no mercado ocidental. Nesse ano, a empresa lançou o game que se tornaria o mais vendido de todos os tempos: Super Mario Bros., que contou com trilha sonora composta por Koji Kondo. Mesmo com todas as limitações de hardware do console, que possuía apenas quatro canais sonoros, Kondo conseguiu criar uma das trilhas sonoras mais famosas da história dos games, com suas músicas sendo reproduzidas até hoje por diversas orquestras, ganhando vários remixes, se tornando uma campeã de vendas nos ringtones e conseguindo fãs famosos no mundo inteiro, como o ex-Beatle, Paul McCartney. Alguns anos mais tarde, Sadao Watanabe, músico que Kondo sempre declarou ser fã, gravou covers das músicas de Mario, deixando Koji Kondo muito honrado.
Além de Super Mario Bros., o músico também trabalhou na trilha sonora dos games Soccer, Wrecking Crew e Kung Fu, todos lançados no mesmo ano.
Em 1986, Koji Kondo participou da criação da trilha sonora de mais um grande projeto da Nintendo: The Legend of Zelda. As dificuldades para compor a heróica trilha sonora de Zelda foram ainda maiores, principalmente devido a pouca quantidade de sons e a baixa memória disponível no NES. No entanto, o game foi um sucesso, e sua música tema pode ser comparada em popularidade à de Mario. Juntos, Mario e Zelda ajudaram o NES a vender mais de 60 milhões de unidades.
Os próximos projetos de Kondo foram para dois games exclusivos para o mercado japonês: Shin Onigashima, com sua trilha sonora inspirada na música tradicional japonesa, e Nazo no Murasame Jo, com bastante influência do rock. Outro jogo que teve sua trilha sonora composta por Koji Kondo foi Yume Kōjō: Doki Doki Panic, game de plataforma que devido a sua semelhança com Mario e o fato de Super Mario Bros. 2 ter sido lançado apenas no Japão, fez com que o jogo recebesse algumas modificações, de modo a ser lançado em mercado americano como Super Mario Bros. 2. A verdadeira continuação da saga de Mario só chegou aos Estados Unidos algum tempo depois, como parte da coletânea Super Mario All-Stars.
Após trabalhar também no jogo Ice Hockey, Koji Kondo voltou a trabalhar com Mario, compondo a trilha sonora de Super Mario Bros. 3, com temas bem diversos para representar os oito mundos presentes no game e melodias mais sérias nos momentos em que o herói adentrava os castelos do vilão Koopa.
Pouco depois, Kondo debutou no mais novo console da Nintendo, o SNES (Super Nintendo), criando a trilha sonora do título de estreia do videogame: Super Mario World. Posteriormente, o compositor Koichi Sugiyama lançou um álbum com a trilha sonora de Super Mario World numa versão Jazz. Algumas músicas de Zelda e Mario também foram incluídas no Orchestral Game Music Concerts, primeiro concerto de músicas videogames do mundo. Paralelamente a esse trabalho, Koji Kondo participou da composição da trilha sonora de Pilotwings, ao lado de seu assistente Soyo Oka.
A parceria com Shigeru Miyamoto, criador de Mario e Zelda, continuou forte com The Legend of Zelda: A Link to the Past e The Legend of Zelda: Link's Awakening, que contou novamente com trilha sonora de Koji Kondo e design de Miyamoto. Para completar a diversidade de ambientes de Zelda, Kondo fez uma extensa pesquisa de ritmos e utilizou bastante influência européia em suas composições.
Em 1993, Koji Kondo teve mais um desafio: criar os efeitos sonoros que seriam utilizados no game Star Fox. Dois anos depois, o músico compôs a trilha sonora de Super Mario World 2: Yoshi’s Island.
No ano seguinte, a Nintendo apresentou seu mais novo videogame: o Nintendo 64. Assim como acontecera com seu antecessor, a franquia Mario foi a responsável pelo primeiro game, com o lançamento de Super Mario 64, que novamente teve trilha sonora composta por Koji Kondo. Com a grande evolução de hardware apresentada no Nintendo 64, Kondo pôde mostrar ainda mais seu talento com uma grande diversidade de influências na trilha sonora do game, passando por música indiana, jazz e até mesmo heavy metal. Nesse mesmo ano, Koji Kondo também teve a oportunidade de trabalhar ao lado de grandes nomes da indústria da música nos videogames, como Yoko Shimomura e Nobuo Uematsu na trilha sonora de Super Mario RPG, além de Eveline Fischer e David Wise em Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!.
Em 1997, Koji Kondo trabalhou ao lado de Hajime Wakai na trilha sonora de Star Fox 64, com músicas orquestradas e bastante influência de filmes de ficção científica de Hollywood.
Toda a versatilidade de Kondo pode ser vista mais claramente em The Legend of Zelda: Ocarina of Time, com músicas que expressam ainda mais cada característica dos cenários e se integram perfeitamente ao game, variando de acordo com o tempo, as emoções de Link e os inimigos se aproximando.
Koji Kondo também participou da trilha sonora de Super Smash Bros. ao lado de diversos músicos, mas seu trabalho só voltaria a ser mostrado mais a fundo em The Legend of Zelda: Majora’s Mask, lançado em 2000, que contou com a colaboração de Toru Mineigishi, que trouxe uma forte influência de ópera chinesa nos momentos mais sombrios do game.
Após esse game, Koji Kondo ganhou uma nova função na Nintendo, passando a ter como foco liderar a equipe de som da Nintendo Entertainment Analysis and Development's, localizada em Kyoto. Atualmente, a equipe conta com cerca de 40 membros, incluindo nomes como Kazumi Totaka, Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi, Asuka Ota, Ryo Nagamatsu e Manaka Tominaga, e é responsável por compor as músicas e efeitos sonoros dos jogos da Nintendo.
Koji Kondo também foi responsável por alguns concertos realizados com músicas de games da Nintendo, como o show Smashing... Live, no ano de 2002, que contou com a participação da New Japan Phillarmonic, e Mario & Zelda Big Band Live, realizado em 2003. Suas músicas também são celebradas em turnês como Press Start -Symphony of Games-, PLAY! A Video Game Symphony e Video Games Live.
Apesar de atualmente estar trabalhando mais na supervisão de sua equipe, Koji Kondo continua contribuindo com suas composições até hoje, participando da trilha sonora de games como Mario Party 3 (com Ichiro Shimakura), Super Smash Bros. Melee, Super Mario Sunshine (com Shinobu Tanaka), The Legend of Zelda: The Wind Waker (com Kenta Nagata, Hajime Wakai e Toru Minegishi), New Super Mario Bros. (com Asuka Ohta e Hajime Wakai), The Legend of Zelda: Twilight Princess (com Toru Minegishi e Asuka Ohta), Super Mario Galaxy (com Mahito Yokota), Super Smash Bros. Brawl (ao lado de vários músicos), The Legend of Zelda: Spirit Tracks (com Toru Minegishi, Manaka Tominaga e Asuka Ōta) e Super Mario Galaxy 2 (com Mahito Yokota e Ryo Nagamatsu).
Passados mais de 20 anos da criação dos temas de Mario e Zelda, as músicas são até hoje cantaroladas por diversos fãs ao redor do mundo, fazendo de Koji Kondo um dos compositores de músicas para videogames mais influentes de todos os tempos, tendo criado músicas para diversos consoles de diferentes gerações como o NES, SNES, Nintendo 64, Game Cube, Nintendo DS e Nintendo Wii durante seus 28 anos de carreira. No ano em que The Legend of Zelda completa seu 25º aniversário, nada mais justo que homenagear o compositor de um dos temas mais famosos da história dos videogames.
Artista:
Koji Kondo
 Nome: Koji Kondo (近藤 浩治)
Apelidos: K.KONDO, konchan, こんちゃん
Instrumento: Piano/Órgão Eletrônico
Data de Nascimento: 18 de agosto de 1960
Signo: Leão
Cidade Natal: Nagoya
Influências Musicais: Música Latina, Jazz, Música
Clássica, Deep Purple, Henry Mancini, Sadao Watanabe
e Emerson, Lake & Palmer
Ocupação: Compositor e Diretor de Som
Compositores de Músicas para Videogames que
admira: Nobuo Uematsu (Final Fantasy) e Koichi
Sugiyama (Dragon Quest)
Discografia:
Games:
* 1984 Punch-Out!!
* 1984 Duck Hunt
* 1984 Golf
* 1984 Famicom BASIC
* 1984 Devil World (com Akito Nakatsuka)
* 1985 Soccer
* 1985 Wrecking Crew
* 1985 Kung Fu
* 1985 Super Mario Bros.
* 1986 Nazo no Murasamejo
* 1986 Super Mario Bros.: The Lost Levels
* 1986/1987 The Legend of Zelda
* 1987 Shin Onigashima (1987)
* 1987 Yume Kōjō: Doki Doki Panic (Super Mario Bros. fora do Japão)
* 1988 Ice Hockey
* 1988/1990 Super Mario Bros. 3
* 1990 Pilotwings (com Soyo Oka)
* 1991 Super Mario World
* 1991 The Legend of Zelda: A Link to the Past
* 1993 The Legend of Zelda: Link's Awakening
* 1993 Star Fox
* 1995 Super Mario World 2: Yoshi's Island
* 1996 Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (com Yoko Shimomura e Nobuo Uematsu)
* 1996 Super Mario 64
* 1996 Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble! (com Eveline Fischer e David Wise)
* 1997 Star Fox 64 (com Hajime Wakai)
* 1998 The Legend of Zelda: Ocarina of Time
* 1999 Super Smash Bros. (com outros músicos)
* 2000 The Legend of Zelda: Majora's Mask (com Toru Minegishi)
* 2000 Mario Party 3 (com Ichiro Shimakura)
* 2001 Super Smash Bros. Melee (com outros músicos)
* 2002 Super Mario Sunshine (com Shinobu Tanaka)
* 2003 The Legend of Zelda: The Wind Waker (com Kenta Nagata, Hajime Wakai e Toru Minegishi)
* 2006 New Super Mario Bros. (com Asuka Ohta e Hajime Wakai)
* 2006 The Legend of Zelda: Twilight Princess (com Toru Minegishi e Asuka Ohta)
* 2007 Super Mario Galaxy (com Mahito Yokota)
* 2008 Super Smash Bros. Brawl (com outros músicos)
* 2009 The Legend of Zelda: Spirit Tracks (com Toru Minegishi, Manaka Tominaga e Asuka Ōta)
* 2010 Super Mario Galaxy 2 (com Mahito Yokota e Ryo Nagamatsu)
Fotos: Divulgação
|
